世界顶级海岛排名是怎样的?
世界顶级海岛排名：大溪地，圣灵群岛大堡礁，塞舌尔群岛，斐济，毛里求斯，夏威夷，马尔代夫，苏梅岛，绿中海（邦咯岛）。
1、苏梅岛Samui
漫山遍野的椰子树下，分布着各种海滩。酒店、夜店和餐厅点缀着每个沙滩，形成一个小镇的模样。苏梅岛四面环海，大体上和泰国其他地方一样只有雨季和旱季，但相对泰国其他地区还算宜人。查汶海滩（Chaweng Beach）是这里人气很高的一处游玩地。
吃喝玩乐全部都可以在这里得到满足和释放。佛像和各种造型奇特的怪石以及岩洞，如此多的看点，实在是不能让人对这里视而不见。潜到海里看着海绵、珊瑚、海葵，上岸吃着这里的椰子和红毛丹，抑或去酒吧喝点啤酒释放激情，也许，这才是生活的真谛吧。
2、马尔代夫
印度洋上的一个群岛国家，由一千多个珊瑚岛屿组成。全球顶级的海岛度假圣地，哪怕只是惊鸿一瞥，她都会令你难以忘记。当你乘坐的飞机冲出云层，从空中俯瞰马尔代夫，无际的海面上星罗棋布着一个个如花环般的小岛。
小岛中央是绿色，四周是白色，近岛的海水则是浅蓝色、水蓝和深邃的蓝逐层递增，而Maldives这个词也正是由梵文Malodheep演变而来，“花环”的意思。
3、夏威夷
没有任何地方可与夏威夷比美。拥有全世界最活跃的火山和全世界最高的海洋高山。现代冲浪、呼啦舞和夏威夷地方美食的发源地。前国王的王室所在地，也是美国本土唯一的皇家官邸所在地。
夏威夷是全世界地质构造最年轻的地区之一，也是美国最年轻的州。但夏威夷最与众不同之处，大概就是它的阿罗哈精神：夏威夷人的热情好客与岛屿四季宜人的完美风光相得益彰。
良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅，来做一场关于唐朝的梦
Interior & Decoration Design
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本期推荐 | 良设·夜宴
应有良辰，美景侍宴
本案探访：良设·夜宴
项目地址：上海市陕西北路688号
本案设计：周平、王杨
设计团队：松果设计
本期案例视频：
一幕剧，演给回不去的唐朝
唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。
《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中
名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。
“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。
▲跨界设计师王杨接受采访
以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。
正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部电影。
序曲：蓬莱胜境
樽俎灯烛，自入仙境。
“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。
良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。
▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。
▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。
日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良 ，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。
▲ 全铜镂空设计的帘板 ，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。
段二：移情造境
一步一景，渐入佳境。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。
▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同， 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间，第一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。
▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。
▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。
▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。
▲在整体氛围的营造中， 王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系 ，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。
▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 采用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉 ，而并非一味的追求“做旧”。
设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。
▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。
▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说， 通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。
▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。
王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验， 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。
段三：心花怒放
如花美眷，似水流年。
整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中， 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。
“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。
▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。
▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。
▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。
段四：游园惊梦
醉眼婆娑，年少如梦
有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”
数年前，王杨和团队开启“审美复兴计划”，重现中国式审美。在良设·夜宴中， 客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审 美的 看法。
▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。
▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。
▲昆曲演员在化妆。
幕终：万般归心
卸去浮华，将别难别。
喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。
▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。
▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。
▲打开 门窗 ，便又是熟悉的万象红尘，大唐风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。
设计师问答
1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？
答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。
有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。
2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？
答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。
3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？
答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。
现场采访、撰文：Stephanie
本案设计 王杨
王杨
· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监
· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人
· 国内著名跨界设计师
曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。
多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。
深圳高档餐厅排名
1、花菖蒲 HANASHOBU
人均：2970元
花菖蒲是一种来自日本的半水性的花，样子有点像小号的紫荆花，以花作名，使得这家高档日料餐厅多了几分旖旎的意境。它应该是深圳环境最优美的餐厅，因为它位于沙河高尔夫会所内，坐在餐厅里，高尔夫球场的景色尽收眼底。
不止是所处的环境得天独厚，其内部装修也绝对令人眼前一亮。店铺与外部完全隔绝，首先从装修上就采用了原汁原味的日式风，采用日式旅馆榻榻米风格，让客人可以用五感来感受日本。店内有四间以四季为主题的私人包间和两间大型贵宾包间，每间都拥有不同的日式庭园设计，象征日式旅馆贵宾房一样的私人空间。此外，在仅限VIP贵宾享用的寿司吧台，客人可以享受寿司师傅在眼前握寿司的临场感。店内所见的东西90%都是来自日本，例如树龄约200年的木曾桧吧台、琉球的榻榻米垫、手工制作的日本纸、以及装饰品和餐具等，均是店主在日本搜罗而来并进口到中国。
花菖蒲主打会席料理高端日料，餐厅还邀请到日本御前料理协会（天皇的厨师）副会长白鹰会会长西宫孝哲先生亲自掌厨，呈现出赏心悦目的当季弥生会席料理。如此高大上，难怪开业不久就稳居最贵餐厅榜首。花菖蒲的菜单不是固定的，而是依据时令变化更换，强调了日料对于季节和当令食材的偏执，“不时不食”的理念在这里表现的淋漓尽致。
花菖蒲的芥末都是手工现磨的，非常柔和细腻，在食用刺身时蘸一点点送入口中，不觉呛鼻，反倒觉得鲜甜。
雪蟹只取两个钳子，其他地方一概弃之不用。因为新鲜，蒸煮之后根本无需任何调味，直接食用，已经足够鲜甜。
和牛食用西式做法，低温慢煮，出品似乎还带着生肉的观感，实际上却已有九分熟了。不过，这样烹调的牛肉入口非但不会让人觉得老韧，反而带有咀嚼的回味。比之其它餐厅一贯的做成入口即化的口感，顿时令人耳目一新。
2、花舞印象.Art by teamLab
人均：2507元
第一次进入花舞印象餐厅的时候，脑海里浮现出的第一句话是海明威形容巴黎的句子“流动的盛宴”。是的，美轮美奂的餐厅设计，光影花色是流动的，当料理与器皿被放置在桌上时，桌面上的光影会随着杯盘的位置动态变化，在整体空间里构造出一个奇妙幻想世界。随着十一道精致的怀石料理慢慢上桌，十一场不同的“自然之景”慢慢展开：青枝叶茂、红叶似火、翠竹落英、瀑布激流、繁花盛开……这是一顿承载了美食与艺术的五感盛宴，堪称“仪式感中的仪式感”。
“花舞印象Art by teamLab”艺术感官餐厅于2017年国庆期间空降深圳华侨城创意园绽放花园，这家兼具艺术美感与沉浸互动科技感的餐厅，是继东京后全球第二家、中国内地首家顶级艺术感官餐厅。主办方介绍，不到60平米的餐厅，投资超400万巨资；纯正怀石料理，每餐只接待8位贵宾；只能通过餐厅官网预定，没有其他渠道；2位起订，每人均价2500元左右，且预定当天需支付50%定金，之后是漫长的等待。而这家餐厅一开张，便引得全城轰动，哪怕不是节假日也经常被订满，是“全球最难预约的餐厅”之一。
“世界，是一场永恒的潮汐变幻。一花一世界，一菜一宇宙，在日本时令花朵的绽放之中，传统匠人精心绘制的菜品在桌面上安然舒展。食材纯粹，来自最原初的农场，摒弃多余的加工，直达你的眼前。一个新的世界、一个沉醉梦境，唯有此刻，弥足珍贵，令人难忘。”——跟随侍者走入一个通道，拉开椅子轻轻入座。每位宾客面前摆着一个器皿，一束光打在上面——翻开“花舞印象”的菜单，就能看到以上这段文字。
每一道“花舞印象，Art by teamLab”的出品都是代表亚洲美食高端水准的怀石料理。精选全球顶级食材，包含了烟熏智利奇洛埃岛三文鱼醋油渍、 盐烧鸡肉沙律配日本东京柚子沙律汁、静冈金目鲷刺身配俄罗斯里海白鲟鱼子酱、 意大利皮埃蒙特黑松露等，并随着口感的从淡到浓，搭配了高级蒸馏水、法国香槟与香茶等。当料理与器皿被放置在桌上时，原本浓缩封闭在那个料理与器皿内的世界会被释放出来，然后延展到桌子以及整个空间里。当从料理与器皿中释放出来的世界彼此相连时，就会在整体空间里建构出一个全新的世界。
